フラワーマーケットから一本路地へ入れば、壁はグラフィティで埋め尽くされ、ポスターは何層にも貼り重ねられていた。レンガ、植物、ストリートアート、古い看板。それぞれが自分の居場所を主張しながら、誰も互いを消そうとはしない。自然と人工物が同じ景色の中で呼吸している。その雑多さこそが、あの頃のロンドンの美しさだった。

オリンピックを境に街並みは随分と変わったが、週末になれば公園で芝生に寝転び、友人たちと一緒に日光浴を楽しむ。自然は特別な場所にあるものではなく、都市の生活の中に存在していた。イギリスという国は、産業革命によって世界で最も早く都市化を経験した国でありながら、同時に世界でも有数のガーデニング文化を育んだ国でもある。William MorrisやArts & Crafts運動、そしてLIBERTYのテキスタイルに至るまで、その歴史には一貫して「自然を生活の中へ迎え入れる」という思想が流れている。都市の中で暮らす人々が、生活の中に自然を持ち帰るためのデザインだ。

このシーズンのグラフィックを企画するにあたり、デザイナーが最初に口にしたのは、「花柄と幾何学模様が混ざった柄でスカーフを作りたい」という一言だった。その言葉を聞いた瞬間、思い浮かんだのも、やはりあの頃のロンドンだった。花だけではない。幾何学だけでもない。自然と都市が、どちらも譲らずに共存している風景。

この柄は一つの花を繰り返すような描き方をしていない。同じ種類の花でも、一輪ごとに少しずつ形を変え、花びらの数も、色も、茎の曲がり方も描き分けている。効率だけを考えれば、一つ描いて繰り返した方がずっと早いが、その小さな違いこそがキヨさんの写真に惹かれた理由だったように思う。二十年が過ぎ、ロンドンは大きく変わった。けれど、フラワーマーケットに響いていた掛け声や、花を抱えて歩く人々の笑顔、自然とグラフィックが重なり合っていた街の記憶は今も色褪せない。その景色は形を変えて一枚の布の中に息づいている。